Conseils de composition pour la photographie de nourriture

Tout comme l’éclairage, la composition des photos de nourriture est extrêmement importante. La façon dont vous disposez les éléments dans le cadre aide les spectateurs à savoir où regarder. Et, lorsque vous savez comment le faire magnifiquement, les gens continuent à vous regarder un peu plus longtemps. L’aspect délicat de la composition est qu’il n’existe pas de règles ou de directives à suivre. La façon dont vous composez votre photo dépend vraiment de vous et de votre œil. Cela demande un peu de réflexion et de planification, et bien sûr, beaucoup de pratique. Dans cet article, je vais vous faire part de mes conseils de composition préférés pour vous aider à créer des images de nourriture à faire défiler.

PRENEZ DES PHOTOS DE QUALITÉ

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L’une des premières choses que je dis aux gens qui ont du mal à améliorer la composition de leurs photos d’aliments est de prendre des photos à l’aveugle. Cela signifie que votre appareil photo est relié à votre ordinateur afin que vous puissiez voir vos images sur un écran plus grand pendant que vous photographiez. Lorsque vous pouvez voir votre image s’assembler sur un écran plus grand, vous pouvez faire des ajustements au fur et à mesure et regarder comment cela affecte votre image. L’attachement est un moyen très efficace de prendre des photos et un moyen beaucoup plus rapide de mettre en pratique différentes idées de composition. L’examen des images au dos de l’appareil photo est une bonne chose, mais l’écran est si petit qu’il est facile de manquer des éléments à corriger.

Pour prendre des photos en mode connecté, vous avez besoin d’un appareil photo (bien sûr), d’un ordinateur (doublement bien sûr), d’un câble de connexion compatible avec la marque et le modèle de votre appareil et d’un logiciel d’édition comme Lightroom ou Capture One. Dans l’image ci-dessous, j’ai mon appareil photo accroché à ma configuration aérienne et connecté à mon iMac 27″.

PHOTOGRAPHIE DE NOURRITURE – LA RÈGLE DES TIERS

Vous entendrez souvent les photographes parler de la règle des tiers. C’est un excellent point de départ pour vous aider à commencer à considérer vos images comme une composition plutôt que comme une simple assiette de nourriture devant votre appareil photo.

Il s’agit essentiellement d’une grille composée de neuf carrés et de quatre lignes. Votre appareil photo peut avoir une option de grille dans le menu pour vous guider. Ou, si vous prenez des photos en mode connecté, vous pouvez utiliser une grille qui s’affiche sur vos images pendant la prise de vue.

En positionnant vos éléments le long des lignes de la grille, vous pouvez créer une composition bien équilibrée. Et c’est à l’intersection des lignes de la grille que vous pouvez envisager de placer les points d’intérêt de votre image.

Comme je l’ai mentionné précédemment, la règle des tiers est un bon point de départ. Mais ce n’est en aucun cas une règle que vous devez suivre à chaque fois que vous prenez une photo. La composition n’est pas une question de règles, c’est une question de vision. Il est important de laisser votre œil créatif vous guider afin de créer des images qui sont uniques à ce que vous voyez.

Voyez les deux exemples de grille avec les images ci-dessous.

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PHOTOGRAPHIE DE NOURRITURE

Remarquez comment les grenades sont mises en évidence sur la ligne verticale droite de la grille et sont positionnées de manière à se croiser avec les deux points d’intersection de droite.

Puis, remarquez comment le bol de cerises est aligné sur la ligne horizontale inférieure de la grille et croise les deux points d’intersection inférieurs ?

PHOTOGRAPHIE DE NOURRITURE – JOUEZ AVEC LES ANGLES

D’après mon expérience, il existe trois angles populaires pour la photographie de nourriture :

  • OVERHEAD
  • ANGLE DE 45 DEGRÉS
  • DROIT DEVANT

Lorsque je commence à réfléchir à ma composition, je commence à penser aux angles qui fonctionneront pour le sujet que je photographie. Avec certains aliments, un seul angle convient. Avec d’autres, il y a plusieurs possibilités.

Certains photographes préfèrent d’abord esquisser leurs idées. Mais moi, je préfère me déplacer avec mon appareil photo. Cela me permet d’explorer les trois angles les plus populaires ainsi que d’autres angles plus inattendus.

Je vais utiliser des accessoires et de la nourriture et me déplacer jusqu’à ce que je trouve l’angle qui me convient. Une fois que j’ai trouvé l’angle souhaité, je positionne mon appareil photo en conséquence (à l’aide d’un trépied ou de mon installation aérienne) afin de pouvoir commencer à styliser ma composition en fonction de la position de mon appareil photo. Si le croquis n’est pas votre truc, vous pouvez tout à fait vous déplacer pour trouver votre vision, puis bloquer l’appareil photo en place une fois que vous l’avez trouvée.

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STYLE POUR L’APPAREIL PHOTO

Avec la photographie de nourriture, une fois que vous avez déterminé votre angle, je recommande fortement de styliser l’appareil photo. Cela signifie que vous utilisez un trépied ou une installation aérienne où votre appareil photo est verrouillé dans la position que vous souhaitez. Cela vous permet de déplacer les objets selon vos besoins pour créer une composition étonnante basée sur ce point de vue. Pouvez-vous voir comment la prise de vue avec fil rendrait cela beaucoup plus facile ? 😉

AJOUTER DES COUCHES, DE LA TEXTURE ET DE LA COULEUR

Nous voulons toujours que la nourriture soit la star de l’image. Et, bien que je sois un grand fan de la simplicité dans la photographie de nourriture, parfois l’image a besoin de plus que la seule nourriture en assiette pour vraiment se démarquer. L’inclusion d’éléments tels que la variété des surfaces, les toiles de fond, le linge de maison, les accessoires et les ingrédients frais peut vous aider à créer une composition à la fois visuellement intéressante et inattendue. Expérimentez avec des touches de couleur subtiles et audacieuses pour voir ce qu’elles apportent à la composition.

PLACEMENT DU SUJET

Lorsque vous ajoutez des couches et des textures par le biais de différentes surfaces et accessoires, cela ouvre la porte à une variété d’options de placement dans votre composition dans la photographie de nourriture.

Si vous ne savez pas où placer les objets, revenez à la règle des tiers et utilisez la grille comme guide. À terme, vous n’en aurez plus besoin, mais c’est une bonne ressource pour apprendre et progresser.

L’exemple ci-dessous montre comment styliser l’image pour l’appareil photo en ajoutant des couches, de la texture et de la couleur et en ajustant le placement.

JOUER AVEC LA PROFONDEUR DE CHAMP

La profondeur de champ est liée au réglage de l’ouverture de votre appareil photo. Lorsque vous prenez des photos avec une grande ouverture (nombre f inférieur), vous obtenez une faible profondeur de champ, ce qui rend l’arrière-plan flou. Lorsque vous prenez des photos avec une ouverture plus petite (nombre f plus élevé), vous obtenez une plus grande profondeur de champ et l’arrière-plan est plus net. Votre ouverture aidera à guider votre composition de manière importante.

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N’oubliez pas que le réglage de l’ouverture affecte également l’exposition de votre image. Veillez donc à effectuer d’autres réglages de votre ISO et de votre vitesse d’obturation pour obtenir une image correctement exposée.

Lorsque je prends des photos aériennes, j’ai tendance à utiliser une petite ouverture allant de f8 à f22. Je veux en effet que tout soit net et précis dans l’image.

Si je prends une photo en angle ou de face, je peux utiliser une grande ouverture allant de f1,4 à f5,6 pour me concentrer sur une chose et laisser les éléments secondaires s’adoucir au premier plan ou à l’arrière-plan. Jouez avec votre profondeur de champ et voyez ce que cela donne à votre composition. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, alors expérimentez et regardez ce que cela donne à vos images.

Vous trouverez ci-dessous quelques exemples d’une image aérienne nette et d’une image angulaire à faible profondeur de champ.

PHOTOGRAPHIE DE NOURRITURE – TENEZ COMPTE DE L’ESPACE NÉGATIF

Les exigences en matière d’espace négatif jouent un rôle important dans les décisions que vous prendrez concernant la composition de votre photographie alimentaire.

L’espace négatif est la zone qui entoure votre sujet. L’espace positif est votre sujet réel. J’aime utiliser plus d’espace négatif dans mes photos de nourriture. J’aime sentir que l’image a de la place pour respirer, parce que l’image n’est pas surchargée par trop de choses à regarder.

Les préférences personnelles mises à part, il y a d’autres questions à garder à l’esprit en ce qui concerne l’espace négatif :

Un texte sera-t-il placé au-dessus de l’image et, si oui, où ? (comme dans un magazine ou une publicité)

Y a-t-il un fond perdu ou une gouttière à prendre en compte ?

L’image sera-t-elle recadrée ? (pour un modèle de livre ou sur un site web ou une bannière publicitaire)

L’image sera-t-elle imprimée sur une toile enveloppante ? (où vous aurez besoin d’un espace supplémentaire sur les bords extérieurs).

Aurez-vous besoin d’une version verticale et d’une version horizontale ? Et une orientation carrée ? (l’espace négatif s’adapte aux différentes orientations). Vous pouvez vous inspirer de mon portfolio de photographe culinaire Paris.

PENSEZ AUX LIGNES ET AUX FORMES

Les lignes aideront à guider les yeux dans votre composition. Les formes aideront à satisfaire l’œil en donnant au spectateur plus de choses à regarder.

Jouez avec ces éléments dans votre composition. Vous pouvez souvent créer des lignes avec l’argenterie, le linge de table et parfois même avec la nourriture elle-même. Ne vous limitez pas non plus aux lignes droites. Vous pouvez aussi créer des formes en S et des diagonales. Avec les formes, pensez à répéter les motifs ou même à les mélanger et les assortir.

Voyez ci-dessous quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser les formes et les lignes dans votre composition.

En résumé, la composition de photos de nourriture va demander un peu de pratique. Vous devrez déplacer les objets pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Une fois que vous commencez à trouver des compositions qui fonctionnent, vos images passent de « mièvre » à « wow ». Continuez à vous entraîner et, comme toujours, n’hésitez pas à poser vos questions. Et si vous souhaitez faire appel à mes services de photographe culinaire, je vous invite à me contacter plus bas.

Contact et réservation

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Si vous souhaitez vous démarquer et mettre en avant votre restaurant, ses plats, le lieu…Vous pouvez me contacter directement au 07 62 59 76 18 ou m’envoyer un email. Je travaille sur Paris et petite couronne.

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